14.4.24

The Brotherhood Of Sonic Love

 Banda de Rock Psicodélico/Garage de Copenhague, Dinamarca. Alrededor de 2013, Aksel Westh comenzó a hacer música con su padre Asger Westh. Por aquel entonces Aksel tenía 14 años y Asger 45. Bajo el lema "Son, Father, Fussel and Friends" fundaron The Brotherhood of Sonic Love.


En la actualidad, The Brotherhood of Sonic Love es un cuarteto cuidadosamente seleccionado de gente experimentada de la escena musical de Copenhague: Asger Westh, voz y guitarra. Rasmus Holmboe, guitarra, piano y percusión. Daniel Damkilde Christensen, bajo. Aksel Westh, batería y percusión.

Los críticos han comparado su música con la de grupos como The Velvet Underground, The Jesus and Mary Chain y Joy Division, ¡o con Eddie Cochran bajo los efectos del valium!

O, como escribió Markus' Heavy Blog (D): "The Brotherhood of Sonic Love es una banda que amplía las fronteras de la música rock sin dejar de ser sencilla y directa. Estos tipos están muy lejos del mainstream". 

Para escuchar y comprar su música

The Brotherhood Of Sonic Love

Elevatorfører

 


Banda danesa que tocan al estilo del progresivo de finales de los 60, como The Doors (?).

La marca distintiva de este grupo psicodélico son sus enérgicas actuaciones en directo, combinadas con telones de fondo visuales alucinantes, atrezzo casero y una alegre dedicación al género.

Elevatorfører es un homenaje pop al rock psicodélico de los años sesenta y principios de los setenta. Su ambición es crear canciones memorables con letras pegadizas que den cabida a solos fluidos y a las cualidades de improvisación que caracterizan al género del rock ácido.

Elevatorfører está formado por: Frederik Langkjær (voz, guitarra), Klaus Møller (guitarra solista), Christian Salling (bajo), Christen Brunsgård (batería), Lasse Ugilt (guitarra), Jonas Pihl (órgano, teclados), Lars Vinther Schmidt (theremin, samples, percusión) y Peter Ole Pedersen (pandereta, maracas).

Para escuchar y comprar su música:

Elevatorfører

Centrum

 


"El mantra que te dan en la Meditación Trascendental te lo guardas para ti. La razón es que la verdadera felicidad no está ahí fuera, la verdadera felicidad está en el interior", afirma David Lynch, defensor de este arte dos veces al día desde 1973. Es una máxima que se cumple en el caso de los suecos Centrum, cuyo debut en Rocket Recordings constituye nada menos que un misterioso y significativo viaje al espacio interior.

De hecho, en "För Meditation" (2019), estos miembros de Hills y Weary Nous exploran un mundo sonoro que demuestra que la verdadera pesadez no tiene por qué ser el coto privado de riffs demoníacos y amplificadores de alto voltaje. Tejiendo un denso y seductor tapiz de hipnosis basada en drones, cantos vocales mántricos y folk ritualista junto con grabaciones de campo de un viaje que los miembros hicieron a la India, esta banda también traza inadvertidamente nuestro mapa desde la música experimental de principios de los 70 hasta el presente, posándose en una miríada de piedras de toque en el camino.

Aunque resulte tentador situar "För Meditation" en el linaje sueco único de la psicodelia primigenia y arcádica que comenzó con artistas como Arbete Och Fritid, Träd, Gras och Stenar e International Harvester, la banda está dispuesta a subrayar que la inspiración llega a Centrum de todas partes. "De Pandit Pran Nath a Trees, de Velvet Underground a Popol Vuh, de todo.

Para escuchar y comprar su música:

Centrum "För Meditation"

13.4.24

Svenska Psykvänner

 


El grupo sueco de psicodelia rock Svenska Psykvänner se reunió por primera vez en 2019 para hacer 'The Hägersten Sessions'. 

La banda, que cuenta con miembros de Domboshawa, Fanatism, Eye Make the Horizon y Kungens Män, volvió a reunirse en 2022 para hacer 'Böjda Toner'. Ambos discos contienen temas instrumentales de psicodelia, rock, música drone, rock espacial .

Ambos discos fueron editados en Drone Rock Records en ediciones limitadas.

El grupo está formado por:

Anders Broström - Guitarra, batería, bajo

Mikael Tuominen - Bajo, sintetizador, guitarra

Peter Erikson - Guitarra, sintetizadores, caja de ritmos

Mattias 'Indy' Pettersson - Batería

En su página se puede escuchar y comprar su música:

Svenska Psykvänner

12.4.24

Agusa "Noir"

 


Nueva música de Agusa, esta vez para la película ''Malmö Noir", una comedia dramática criminal de bajo presupuesto dirigida por Augustin Sjöberg.

La historia de "Noir":

"Nuestro guitarrista Mikael trabaja como cartero y un día se encontró hablando con un compañero que, al parecer, estaba rodando su propia película y necesitaba música original para la partitura. Esto fue durante la pandemia y no pasaba gran cosa para la banda. Nos dejamos llevar por la idea. Tim no pudo venir esa noche en concreto, cuando grabamos las bases, pero de la sesión surgieron muchas ideas. Se convirtió en un proyecto muy diferente para nosotros, tanto el proceso de hacerlo, construirlo despacio, explorar nuevos paisajes sonoros. Basándonos en algunas de estas ideas creamos "Uppenbarelser" en nuestro álbum "En annan värld" (2021), con Tim a la batería, pero la sesión de la partitura de la película seguía sin tener batería. 

Más tarde, cuando Tim dejó la banda, el proyecto entró en hibernación durante un tiempo, pero de alguna manera no pudimos dejar las melodías y la atmósfera que grabamos una vez. 

No fue hasta 2023 cuando Nicolás añadió la batería al proyecto, lo que le dio mucha más energía y finalmente lo convirtió en un todo. Una noche especial, trabajando en la banda sonora, salimos y acabamos en el portal que llegamos a utilizar como portada del disco. Durante la realización de este álbum fueron años duros para el mundo, con cierres y guerras, pero Agusa como banda también pasó por tiempos oscuros. Tormentas, pero también contrastes de amaneceres impresionantes y esperanza. Esperamos que lo escuchen en esta música - nuestra oscuridad y nuestra luz"

Para comprarlo:

Agusa "Noir"

Wallace Collection

 


Wallace Collection se fundó a partir de las cenizas de una banda llamada "Sylvester's Team". Tres de los miembros originales (Sylvain Vanholme, Freddy Nieuland y Marc Hérouet) pasaron a formar el grupo 16th Century, junto con el bajista Christian Janssens y los músicos clásicos Raymond Vincent y Jacques Namotte. Estos dos últimos eran miembros de la Orquesta Filarmónica Nacional de Bélgica, pero ya habían coqueteado con la música popular en un grupo llamado Stradivarius.

El grupo se lanzó desde Gran Bretaña, y encontraron un nuevo nombre en un museo próximo a la sede de EMI: The Wallace Collection. El australiano David Mckay realizó la producción del primer disco de la banda "Laughing Cavalier" Tuvieron un éxito instantáneo gracias al single "Daydream". Se convirtió en un éxito en más de 20 países y vendió millones de copias.

Sylvain Vanholme recuerda cómo este gran avance fue también responsable de la caída de la banda en "Wit-Lof from Belgium" : "Era un caos. Un día tocábamos en el norte de Holanda y al día siguiente en España. No teníamos tiempo de ensayar ni de escribir nuevo material. Entre dos conciertos, nos reservaron un estudio y nos dijeron: grabad rápidamente una canción como "Daydream". La calidad de los singles que siguieron fue en constante descenso. "Love" y "Serenade" al menos llegaron al Top 30 belga.

En 1971 la banda decidió separarse. Sin embargo, Freddy Nieuland siguió grabando bajo el nombre de Wallace Collection. Raymond Vincent formó más tarde una banda llamada Esperanto (con cuerdas alemanas y británicas, teclados italianos, con cantantes de Hawaï, Papoea y Australia. Después de cuatro discos, el grupo fue abandonado por la discográfica A&M en 1975. Marc Hérouet, el organista del grupo, tuvo cierto éxito con su grupo Salix Alba.

En los años siguientes, la carrera más exitosa fue la de Sylvain Vanholme, que obtuvo grandes éxitos con Two Man Sound y ha producido un gran número de discos belgas desde entonces (por ejemplo, Octopus, Salix Alba, The Machines, Gorky, Jo Lemaire y Flouze, The Kids... ).

El batería Freddy Nieuland falleció el 10 de enero de 2008, Raymond Vincent el violinista falleció el 5 de noviembre de 2018, y el violonchelista Jacques Namotte falleció el 13 de diciembre de 2012.

Wallace Collection

Pazop

Waterloo

Esperanto


6.4.24

Marock (o las aventuras de una banda de rock en Marruecos)

Libro de Luis Massot


Luis Massot (noviembre 1966) es un talentoso músico mallorquín que empezó su carrera musical como vocalista de bandas como Drakkar y Elikat, fundando en 1997 el grupo Taifa, fantástica banda que recogía la herencia del mejor rock con raíz andaluza.

Luis se aventura ahora al mundo de la escritura con este libro aunque como él mismo aclara "no soy escritor, simplemente cuento historias".

A lo largo de estas 222 páginas, Luis nos cuenta sus experiencias viajando por Marruecos. Empieza reflexionando sobre el origen árabe de su apellido (Massot = Mas'ud)

Todo empieza en un momento en el que el grupo Taifa no está en activo y Luis se plantea seguir su carrera en solitario. Contacta entonces con un seguidor marroquí que le invita a viajar a su país. Luis acepta y empieza su periplo bajo un cielo, no siempre protector, conociendo a variopintos personajes como son un heavy marroquí con complejo de satánico, violinistas impuntuales y coches colgados de una rama. Surge entonces una invitación para tocar en un popular festival. Luis vuelve para reunir urgentemente a Taifa para poder participar en el festival donde triunfan espectacularmente.

En una de estas visitas les acompaña el mítico locutor Vicente "Mariscal" Romero. Más interesado en recrear la ruta que hicieron sus amados Stones allá por 1966 que en otra cosa. Ya sabíamos de lo peculiar que podía ser viajar con el "Marical" por el libro de Sherpa, "Dando la nota" (1988)

Ameno libro narrado en primera persona con la cercanía de un amigo en la barra de un bar. Para interesados en países exóticos y en conocer las penurias de un banda de rock en gira. 

Marock (o las aventuras de una banda de rock en Marruecos) Luis Massot 2020 - Autoeditado

www.reinodetaifa.com

Paul Martín Simón






5.4.24

Elephant9 "Mythical River"

 


Publican los noruegos Elephant9 nuevo disco el 19 de abril a través del sello también noruego Rune Grammofon, Mythical River. 

Dicen de él que su anterior álbum, Arrival of The New Elders, presentaba un trío más variado y reflexivo, todavía tan groovy como siempre, pero más estructurado y menos orientado a las improvisaciones... Mythical River está moldeado de la misma manera y es una continuación natural, con seis nuevas composiciones estelares del maestro del teclado Ståle Storløkken, completadas por dos fragmentos cósmicos. Desde lo hipnótico y mágico hasta lo afilado y polirrítmico, éste es otro gran esfuerzo colectivo de un trío en la cima de su carrera. Se han hecho comparaciones con bandas que se remontan a los años sesenta, pero con Arrival of The New Elders y Mythical River Elephant9 aparecen como una banda totalmente contemporánea, atemporal e incluso futurista.

Será lanzado al mercado musical en formato cd, vinilo y digital con los siguientes temas y formación:

1. Solitude in Limbo #2

2. Mythical River

3. Party Among the Stars

4. Chamber of Silence

5. Heading for Desolate Wastelands

6. Star Cluster Detective

7. Cavern of the Red Lion

8. Solitude in Limbo #1

Ståle Storløkken - teclados

Nikolai Hængsle (Needlepoint) - bajo

Torstein Lofthus - batería y percusión

Para comprarlo y escuchar el tema que da título al disco:

Rune Grammofon 



Robert Reed "Sanctuary Live 2024"


 Ha publicado el músico gales dos nuevos directos en los que interpreta partes de sus dos primeros discos "Sanctuary" y otros temas entre los que hay algunas de las versiones que ha hecho de piezas de Mike Oldfield. 

Uno de ellos es Sanctuary Live At Newbury 2023 del que dice:

"Estoy muy contento de publicar por fin un concierto en Blu-ray. Estoy muy orgulloso de todos los DVD que he editado a lo largo de los años, pero la claridad del Blu-ray lleva la experiencia visual a un nivel completamente nuevo. Tengo la suerte de contar con un grupo increíble de personas con talento, tanto musical como cinematográfico, y todos se reunieron a la perfección en el Arlington Arts Centre el pasado mes de mayo para garantizar que se capturara un producto fabuloso para la prosperidad. Intenté elegir un equilibrio perfecto no sólo entre los álbumes Sanctuary y Ringmaster, sino también entre algunos de los EP publicados anteriormente, como Willow's Song y Doctor Who, este último muy divertido gracias a la teatralidad de Les Penning y Tom Newman.

Estoy muy contento con el resultado final y volver a actuar ante un público tan entusiasta fue muy emocionante. Ojalá pudiéramos hacerlo más a menudo, pero es una empresa tan desafiante y compleja que la hace impracticable a muchos niveles; supongo que eso la hace más especial".

Debido a los elevados costes de producción de los Blu-rays, sólo se ha producido un número limitado y se espera que se agoten con bastante rapidez, por lo que se recomienda una compra anticipada.

El concierto se grabó en 4K y se presenta en HD en un Blu-ray sin región.

Blu-ray

Sanctuary 1 Part One

Albatross

Swan Feathered Girl

Rio Grande

Marimba

Salzburg

Dr Who

Mr Penning Standing Blue

Sanctuary Jig

Sendlinger's Song

Sanctuary 2 Part One

Willow’s Song

Encore

Salzburg

Stereo and 5.1 DTS Digital Surround

CD

Sanctuary 1 Part One

Albatross

Swan Feathered Girl

Rio Grande

Marimba

Salzburg

Dr Who

Mr Penning Standing Blue

Sendlinger's Song

Sanctuary 2 Part One

Willow’s Song

La banda:

robert reed : guitarra/teclado

chris fry : guitarras

ryan elliot : guitarras

nigel hopkins : piano

dan nelson : bajo

jiffy griffiths : batería

simon brittlebank : percusiones

angharad brinn : voz

christina booth/kirstie roberts : chant vocals

invitados:

les penning : flautas y narración

tom newman : bodhran y megáfono

El otro es Sanctuary Live : Real World que incluye:


1. Sanctuary I Part One

2. Sanctuary I Part two (excerpt)

3. Sanctuary II Part One

4. Sanctuary 11 Part Two

5. Willow's Song

DVD EXTRA:

Sanctuary live documentary

Para comprarlos:


Para ver el vídeo promocional:






23.3.24

Viima - V​ä​istyy Mielen Yö (historia y reseña)


 Hace pocas fechas se anunciaba la publicación del tercer disco de los finlandeses de Turku Viima, tras quince años de silencio discográfico.

Väistyy mielen yö (2024), publicado el 1 de enero, ha sido recibido probablemente con sorpresa y expectación especialmente por aquellos amantes del progresivo que nunca han hecho ascos a todos aquellos discos con aires “retro” pero con algo nuevo que aportar. ¿No sigue escuchando la gente música de hace siglos tal y como sonaba entonces probablemente? Pues no hay que rasgarse las vestiduras porque músicos en la actualidad rememoren los sonidos del progresivo de los setenta que tanto les influenciaron en su momento.

Aunque Viima es una banda del nuevo milenio, en cierto sentido sus raíces se remontan a la edad de oro del progresivo. Mikko Uusi-Oukari (1957), miembro fundador,parece ser que quedó impresionado por las actuaciones de Wigwam, Tasavallan Presidentti y Haikara, entre otros, y empezó a tocar la guitarra en su adolescencia.

 A medida que se acercaba la década de los ochenta parecía que el progresivo finlandés, al igual que en el resto del mundo, había muerto con la disolución de Scapa Flow, una banda que Uusi-Oukari admiraba mucho hasta el punto de que reeditaron su disco Uuteen Aikaan de 1980 en vinilo en 2014 en su sello, Viima Records.

 Tras estudiar en el Oulunkylä Pop & Jazz College y tocar principalmente estándares de jazz durante toda la década de los ochenta, Mikko Uusi-Oukari se trasladó de Helsinki a Turku en 1997. Junto con un colega, el guitarrista Aki Laakso, empezó a buscar músicos para la banda. A través de anuncios en la prensa encontraron a la cantante Päivi Kylmänen, al batería Kimmo Lähteenmäki, que al igual que Uusi-Oukari también toca los teclados y al bajista Jouni Salmijärvi.

Esta primera formación ensayó temas de Jethro Tull junto con su propio material en inglés, una referencia al nombre original del grupo, Lost Spectacles (https://www.youtube.com/watch?v=Hc6ZLAmGzwA).

En su debut discográfico el quinteto contribuyó al álbum finlandés de tributo al progresivo Tuonen Tytär (2000) con la canción de Matti Järvinen “Tuulee niin”.

Después de que Aki Laakso se trasladara a Estados Unidos, la banda cambió su idioma de actuación al finés.

 El grupo, que también había experimentado otros cambios de miembros, se paró temporalmente en otoño de 2002 pero como Kimmo Lähteenmäki y Mikko Uusi-Oukari no querían que sus años de composición se echaran a perder, se pusieron a grabar un álbum con determinación.

El álbum de debut de la banda, Ajatuksia maailman laidalta (2006) constaba de composiciones tanto de la primera etapa en inglés como de otras más recientes.

El progresivo sinfónico melódico y folk del debut tuvo cierto reconocimiento fuera de Finlandia. Siempre con el ansia de hacer comparaciones, los críticos veían similitudes con Camel, Jethro Tull (en cuanto suena una flauta…) y algún grupo “folk progresivo” inglés de los setenta pero si una cosa caracteriza a Viima es que desde un principio ha tenido una fuerte personalidad propia dejando poco espacio a la comparación. Para Viima el álbum era el obituario de una etapa dejada atrás.

Päivi Kylmänen continuó con otra banda de Turku, Kosmos (https://kosmosband.net/?fbclid=IwAR3nT93EiXVqea_vdY0i3bT9ojYZGBfx4vLBi50uviI7Z_t5yX2743jRcxE), un grupo con tendencia a la psicodelia folk (muy recomendable, por cierto).

Ya en 2005 se unieron a Lähteenmäen el flautista y saxofonista Hannu Hiltula, el bajista Aapo Honkanen y el batería Mikko Väärälä, mientras Lähteenmäen se concentraba en los teclados. La nueva formación interpretó íntegramente su álbum de debut en los conciertos. El siguiente álbum, Kahden Kuun Sirpit (2009), llevó un par de años de trabajo en medio de otras ocupaciones.

En este hay composiciones en prosa de Hannu Hiltula inspiradas en la poesía de Uuno Kailaa y Aaro Hellaakoski y termina con la composición de casi 23 minutos de Mikko Väärälä, cuya letra reflexiva combina la historia de Turku y el mundo de experiencias del individuo. El álbum, ligeramente más rockero, no desmerece al anterior aunque se echa de menos la voz femenina de Päivi Kylmänen. La instrumentación se apoya en instrumentos firmemente arraigados en la tradición progresiva, como el Mellotron, el piano eléctrico y el órgano Hammond.

La grabación del tercer álbum ya había comenzado cuando Kimmo Lähteenmäki abandonó la banda en 2011. Después de que el teclista Eric Marquis se uniera a Viima en una gira durante aproximadamente un año, la banda continuó como cuarteto, hasta que Risto Pahlama se unió en 2016. Además de los teclados, también asumió el papel de vocalista tras la retirada de Hannu Hiltula. Así que el álbum Väistyy mielen yö fue madurado durante más de una década.

Petri Hyytiä escribió la letra de la canción 'Tyttö trapetsilla' y de otras dos elegantes canciones progresivas y Mikko Uusi-Oukari la música. Escrita en 2019, ' Pitkät jäähyväiset ' trata sobre la amenaza del desastre ecológico y la guerra y todavía sigue siendo tristemente actual. ' Äiti Maan Lapset ', de 19 minutos, es una reflexión sobre el clima político de nuestro tiempo.

El antiguo miembro principal Kimmo Lähteenmäki toca un par de temas en el álbum. Sin embargo, decidió guardar la composición que había planeado originalmente para el álbum para su próximo disco en solitario. El antiguo vocalista principal, Hannu Hiltula, participa en gran medida con la flauta, los teclados y los coros, pero también como compositor en un tema.

Musicalmente, V​ä​istyy Mielen Yö comienza con el tema más folk rock del disco, Tyttö Trapetsilla que, a pesar de la flauta, no suena a Jethro Tull y es un tema muy sólido con una buena base de teclados coronada al final con un contundente solo de guitarra. La transición hacia el tema Äiti Maan Lapset , el más largo del disco, se hace con una entrada muy rockera que rápidamente se frena con unos pasajes más sinfónicos con solos de teclado y base de mellotron que recuerdan vagamente a los Genesis de The Cinema Show. El sonido del órgano Hammond aparece generalmente en los momentos más rockeros acompañado de la guitarra. El tema va fluctuando así periódicamente hasta el final.

El tercer tema del disco es Pitkät Jäähyväiset que en una primera parte gira en torno a una bonita melodía de flauta para cambiar radicalmente hacia otra más rockera iniciada por la guitarra y la batería a los que se les irán uniendo el resto de instrumentos para, en el último tercio retomar la melodía y ambiente iniciales.

El momento álgido del disco llega con Perhonen que comienza con una melodía iniciada con el piano eléctrico y acompañada por una base de teclados que recuerda en cierto modo a algunos momentos del Pekka Pohjola de su última época, una melodía plena de melancolía, de esas que siempre han existido hasta que un músico (o músicos) nos las traen. Tras esta primera parte, el tema se acelera y corona con un solo de guitarra hasta que se va desvaneciendo como el frío viento que se oye al final y que da paso al último tema, Vuoren Rauha, que parece un himno con el que, cerrando los ojos, uno podría imaginarse sobrevolando los bosques nevados y los lagos helados de Finlandia.

En definitiva, V​ä​istyy Mielen Yö es un disco en el que Viima, tras quince años de silencio, no han bajado el listón de sus dos trabajos anteriores, priman las buenas melodías, los detalles cuidados sin excederse en el minutaje del disco (hay grupos que creen que hacer discos extra largos es algo positivo) y que, cuanto más se escuche más gustará (como decía el anuncio de tónica y como decían Gentle Giant de su música – Acquiring The Taste). La portada parece representar la crisálida que se ha convertido en mariposa y tras una etapa de oscuridad se dirige a un futuro iluminado con una nueva vida.

En el debe de este y el anterior trabajo habría que apuntar  tal vez las partes vocales, no porque sean malas sino porque suenan demasiado solemnes y al grupo le vendría mejor una voz femenina como la de Päivi Kylmänen en su primer disco.

Créditos:

V​ä​istyy Mielen Yö           2024      (Viima Records)                                                             

                                                                                          

Risto Pahlama - Voz (1-5), teclados (2, 3),  Mellotron (2)                                            

Hannu Hiltula - Flauta, teclados (4, 5), coros (1,4,5), voz (5)

Aapo Honkanen - Bajo                                                                               

Mikko Uusi-Oukari - Guitarras, Mellotron (3,5)                                               

Mikko Väärälä - Batería, voz (2), teclados (2), carillones de barra (5)                     

con:                                                                                    

Kimmo Lähteenmäki - Teclados (1), vientos (5)                                                                              

                                                                                          

1.Tyttö Trapetsilla 04:42                                                                             

2.Äiti Maan Lapset 18:50                            

3.Pitkät Jäähyväiset 06:38                                          

4.Perhonen 06:45

5.Vuoren Rauha 07:37

En sus sitios puede comprarse y escucharse su discografía:

http://www.viima.org/index.html

https://viima.bandcamp.com/album/v-istyy-mielen-y

 

13.3.24

Mr Brown (II)

 


Poco se sabe de este grupo de corta existencia formado en Älmhult, Suecia, a mediados de los setenta y cuyo único disco publicado, "Mellan Tre Ögon" de 1977, tiene ecos de Camel y Kaipa, sobre todo en su sonido de teclados. 

El grupo estuvo formado por Håkan Andersson (guitarras, mandolina, voz), Bo Carlberg (guitarras), Kjell Johnsson (batería), Lars Meding (guitarra), Anders Nilsson (teclados, campanas, tabla), Jan Peter Stråhle (flauta) y Rovert Svensson (bajo) aunque para el disco contaron con la colaboración de Övriga Medverkande y Mats Bengtsson (congas), Bengt Karlsson y Bruno Nilsson (saxos), Lennart Schander (armonizador) y Marie Swantezon (voz).

 Todo comenzó durante unas vacaciones en Mallorca. Hakan Andersson y Bo Carlberg se unieron a una banda de versiones en un pub , tocando temas de Santana. Y la magia surgió  entre aquellos dos adolescentes en el verano del 72. 

De vuelta a Suecia deciden formar un grupo. Pasaron por cambios de formación,  primeras actuaciones en colegios hasta que se consolidaron como banda. 

En 1974 se llamaban Svenska Galenskaper (Swedish Insanities). La banda fue creciendo hasta convertirse en un septeto con tres guitarristas, sección rítmica,  flautista y teclados (predominando el Hammond B3, ARP y Logan String), ayudados en el álbum por cinco músicos más a los saxos, voz y percusiones. 

Poco antes de editar por su cuenta y mucho esfuerzo "Mellan tre ogon med", se cambian el nombre a Mr. Brown  lanzando una tirada de 1000 copias que ellos mismos se encargan de distribuir por toda Suecia llegando a vender unas 600 copias. A causa de esto, los conciertos comienzan a escasear y para un grupo como Mr. Brown con tanto músico la situación se hace insostenible separándose poco después. 

Décadas después Andersson recibió  llamadas de Japón,  Francia, España y Noruega, de coleccionistas y gente interesada en editar el álbum en cd. Finalmente esto ocurrió  a través de Transubstans Records, sello progresivo sueco, en 2006.

Temas:

1. Suicide (6:53)

2. Recall The Future (9:25)

3. Resan Till Ixtlan (3:18)

4. Universe (3:38)

5. Kharma 74 (5:45)

6. Liv I Stad Utan Liv (6:58)

7. Tornet (0:54)

8. I'll Arise (2:34)

Fuente


9.3.24

Hypnomen (II)

 


Hypnomen es una banda finlandesa fundada en 1994 en Helsinki. 

En un principio estaba formada sólo por dos guitarristas y un percusionista que fue reemplazado a finales de ese mismo año. 

En 1998 se les unió el bajista Ene Grön con lo que la formación "definitiva" en 2000 estaba compuesta por Pekka Laine a la guitarra, Sami Nieminen al órgano, Ene Grön al bajo, Juha Litmanen a la batería y Ene Pethman a la percusión. El batería y el teclista tienen su propio proyecto paralelo, Nieminen & Litmanen. Aparte, Esa Kuloniemi (ex miembro del grupo) y Litmanen tocaban en Honey B & T-Bones. 

El sonido de Hypnomen es rock con toques jazz, psicodelia y blues en el que el órgano Hammond tiene mucho protagonismo, encuadrándoseles a menudo en lo que se dio en llamar "Acid Jazz".

 Desde el año 1995 han venido publicando discos con cierta regularidad hasta 2007, en lo que parecía su ocaso aunque en 2016 ha sido publicada en Stupido Records una colaboración suya con otros grupos y este año otra con la cantante de jazz Anna Inginmaa, Inginmaa & Hypnomen – Maailma Katoaa

Discografía:

LP

Supersonico  (Stupido Records, 1997)

Watusi 99  (Stupido Records, 1999)

Andromeda Airport  (Stupido Records, 2002)

Crystal Skies  (Stupido Records, 2004)

Dreaming Of The New Dawn  (Stupido Records, 2007)

Huominen On Uni - Röyhkä / Inginmaa / Hypnomen ((Stupido Records, 2016)

EP

We Three Hypnomen  (Suave Records, 1997)

Trip With Satan  (Gearhead Records, 2000)

Seasons of The Mind  (Stupido Records, 2005)


6.3.24

Pink Floyd "Back In Time - Live 1972"


No paran de sucederse las publicaciones de directos ya sean oficiales o no tanto. 

Esta de Pink Floyd será publicada el 29 de marzo a un precio bastante asequible para todos aquellos que quieran tener el concierto en formato físico.

Éste ha sido remasterizado digitalmente y comprende la actuación de Pink Floyd en el KB Hallen de Copenague, Dinamarca, el 10 de noviembre de 1972.

Es interesante, aparte de por la época, porque incluye The Dark Side Of The Moon al completo y One Of These Days, Careful With That Axe Eugene y Echoes. Parece que faltaría Set The Controls For The Heart Of The Sun.

Temas:

Cd 1:

1. Speak To Me

2. Breathe

3. On The Run

4. Time 

5. Breathe (Reprise)

6. The Great Gig In The Sky

7. Money 

8. Us & Them

9. Any Colour You Like  

10. Brain Damage 

11. Eclipse


Cd 2:

1. One of These Days

2. Careful With That Axe, Eugene

3. Echoes 

Para comprarlo:

Pink Floyd "Back In Time - Live 1972"


25.2.24

Flat Earth Society "The One"


Los belgas FES vuelven a la carga con un nuevo trabajo, The One, que será publicado a finales de marzo pero que ya puede ser encargado en su página, donde lo describen:

" En The One, FES, la numerosa banda belga, se enfrenta a la unicidad de la verdad. En un mundo enloquecedor de perspectivas confusas, personalidades berreantes y ansias de comprensión, "The One" se ha convertido en el bien supremo. Una verdad, una claridad, una versión, una historia.

Con una ferocidad imparable, FES aborda esta ridícula reducción. Peter Vandenberghe y Peter Vermeersch componen otra obra polifacética llena de amagos que subrayan su pluralidad. Al fin y al cabo, el uno, una vez superado y sucedido por el siguiente, ¿no se convierte en el anterior? El "Uno" es un delirio, un ideal para las burbujas, el epítome del empobrecimiento creativo. Es una forma de pensar que hay que combatir por todos los medios. Menos no es siempre más, menos es demasiado a menudo... nada en absoluto.

Astuto, cinematográfico y taimado como sólo se encuentra en el cine negro clásico; The One es un antídoto contra una búsqueda sin sentido, así como una oda a la fantasía desenfrenada. Sonriendo desde dentro, el virus se deja corromper por FES en una irresistible galería de tiro de posibilidades."

1.     bONEs (Peter Vandenberghe)

        Part 1: wONEdering

Part 2: second to ONE

Part 3: mr. ONE the Third

Part 4: no ONE in the final

2.    The Lost One (Peter Vandenberghe) - dedicated to Tom Wouters († 2021)

3.    Zippo Raid (Peter Vermeersch)

4.    The Previous One (Peter Vermeersch)

5.    The One (Peter Vandenberghe)

6.    The Last One (Peter Vermeersch)


Gert-Jan Dreessen batería

Peter Vandenberghe piano y teclados

Kristof Roseeuw contrabajo

Maarten Flamand guitarra

Wim Segers vibráfono

Bart Maris trompeta

Pauline Leblond trompeta

Peter Delannoye trombón

Marc Meeuwissen trombón

Berlinde Deman tuba

Peter Vermeersch (bajo)clarinete y electronix

Martí Melià (bajo)clarinete

Bruno Vansina saxo barítono y flauta travesera

Benjamin Boutreur saxo alto

Michel Mast saxo tenor

Para comprarlo:

Flat Earth Society "The One"