26.8.12

Kornet

Como otras bandas del sello Manifest, Kornet provenían de Luleå. Fue formado por Stefan Björklund y  åke Sundqvist en la Universidad Framnäs de Öjebyn. Publicaron tres discos instrumentales de jazz-rock. Por el grupo pasaron Stefan Nilsson (teclados), Stefan Björklund (guitarra), Allan Lundström (saxo), Johan Engström (flauta, guitarra), Sten Forsman (bajo, cello), åke Sundqvist (batería), Orjan Fahlström (vibráfono, teclados) y Ben Estein (saxo). Lundström y Engström lo abandonaron después del primer disco y fueron reemplazados por Fahlström y Epstein. En el segundo disco colaboró el percusionista Sabu Martínez. Después de la publicación Epstein se fue para incorporarse a Ibis. El maxi publicado en 1979, antes de su tercer y último trabajo, fue una especie de prueba, mostrando la diferencia entre la grabación directa al disco y la grabación digital, que era una novedad en aquel tiempo, con cada cara dedicada a una y otra maneras de grabar. Los miembros de Kornet no dejaron escapar la oportunidad de participar en proyectos paralelos: Nilsson colaboró con Coste Apetrea en De Gladas Kapell y Vänspel, Björklund lo hizo en Anton Swedbergs Swängjäng y con Turid, Rekyl y Andreas Aarflot. Algunos miembros de Kornet también participaron en el disco de Ted Ström För evigt ung, en el de Ola Magnell Höstkänning y en la aportación para Eurovisión de Pugh Nättmara. En los ochenta Nilsson, Forsman y Sundqvist se dedicaron a trabajar como músicos de estudio.
En definitiva, Kornet fue un grupo de jazz-rock formado por músicos de alto nivel musical que fueron requeridos por muchos otros músicos para trabajar en sus discos o en estudio de ahí que la banda tuviera una corta existencia. Su primer trabajo, Kornet, fue publicado en 1975 y el último, Kornet III en 1979. El más "conocido" y tal vez el mejor sea su segunda publicación, Fritt Fall (1977), en la que alcanzaron su máximo nivel. De ahí no evolucionaron repitiendo una fórmula que les llevó a su disolución a finales de los setenta.

12.8.12

Kaipa

Para muchos el grupo de rock progresivo más importante de Suecia, que no el mejor, Kaipa se formó en Uppsala en 1973 por los miembros de San Michael Hans Lundin y Tomas Eriksson. En un principio llamados Ura Kaipa, publicaron un sencillo con temas que iban a haber formado parte del segundo disco de San Michael con Nane Kvillsäter (guitarra) y Gunnar Westbergh (batería). El batería original, Thomas Sjöberg murió por cáncer a principios de 1974 y fue reemplazado por Ingemar Bergman. Se convirtieron en cuarteto con la ayuda del guitarrista de 17 años Roine Stolt. La nueva formación hizo su primera actuación en agosto de 1974 en el Festival Gärdet, llamándose ya Kaipa. Su primer disco, de mismo nombre, fue publicado ya en 1975 (con portada de Stolt) y tuvo bastante buena aceptación entre los amantes del "rock sinfónico". El siguiente, Inget nytt under solen, estaba compuesto de letras con mayor temática política y es más complejo musicalmente hablando. En él, Lundin se consolida como compositor principal del grupo. A pesar de la creciente popularidad del grupo, Eriksson deja Kaipa en octubre de 1977 y fue sustituido por el joven de 18 años Mats Lindberg. Mats Löfgren también se une a la banda con lo que Lundin (voz y teclados) se concentra en los teclados. Roine Stolt, que escribió la mayoría de los temas en el tercer disco, deja la banda tras su publicación. Le sustituye Max Åhman y la dirección musical cambia considerablemente. Los dos últimos discos, Händer y Nattdjurstid, tuvieron también algunos cambios en la formación entre los que se incluyó la incorporación del bajista Mats Lindberg. El grupo se disolvió en 1982 pero en 2002 Lundin y Stolt, con nuevos músicos, lo resucitaron, hasta ahora, que tienen previsto publicar un nuevo disco a finales de este mes, Vittjar,
http://www.kaipa.info/

Nikola Parov Álomidő

Nikola Parov es un músico búlgaro nacido en Sofía en 1960 y afincado en Budapest. A pesar de que desde muy pequeño empezó a estudiar música clásica (piano y cello), rápidamente presta atención al folk y otras músicas. Especializado en música tradicional balcánica y del Este de Europa, no ha dejado de experimentar mezclándola con jazz, rock y clásica. Ha formado parte de grupos como Zsaratnok, Barbaro, Gabor Gado Trio, Balkan Playboys pero fue su participación en el disco de Bill Whelan para el espectáculo Riverdance el que le dió fama internacional. Con él ha participado como solista durante más de siete años. Actualmente trabaja con Andy Irvine en Mozaik y tiene varios trabajos con la cantante húngara Agnes Hercku.  Además, con el apoyo y reconocimiento de la Fundación George Soros y la Academia de Ciencia de Budapest lleva varios años investigando y documentándose sobre la historia, cultura e instrumentos de la música balcánica.
No es fácil encontrar sus trabajos, sobre todo los más antiguos, a excepción de los más "famosos" como Kilim o Naplegenda. Tampoco en su página oficial figuran todos. Álomidő es el último trabajo (2010 ) y dada la cantidad de músicos que participan y la variedad instrumental promete ser otra joya para los amantes de la música balcánica mezclada con otros estilos de manera extraordinaria. En esta tienda  viene el detalle de los créditos y en su página oficial se puede conocer mejor a este músico extraordinario.

5.8.12

Jason's Fleece

Sam Ellison (voz, guitarra), Hawkey Franzén (voz, guitarra), Björn J:son Lindh (teclados, flauta), Kenneth Arnström (saxo), Jan Bandel (batería), Jojje Wadenius (bajo), Red Mitchell (bajo) y Göran Lagerberg (bajo) formaron uno de los numerosos grupos de más corta vida y mayor calidad de los años setenta en Suecia. Lindh y Franzén se conocieron en la cárcel en la que estuvieron una temporada por negarse a cumplir el servicio militar. Allí escribieron el disco de Franzén Visa från Djupvik. Una vez en libertad decidieron formar una banda con algunos de los miembros del primer grupo de Lindh, Atlantic Ocean. De hecho, el primer sencillo vio la luz como de Sam-Hawkey-J:son. Las dos canciones que contenía fueron regrabadas en inglés para su disco, en el que figuraban varios bajistas. Jojje Wadenius (Made in Sweden) tocaba en la mayoría de los temas pero también participó el bajista estadounidense Red Mitchell y el bajista del exitoso grupo de pop sueco Tages (Göran Lagerberg). El resultado fue un extraordinario disco en el que se mezclaba el funk, el soul y el rock progresivo. Esto fue en 1970 pero en 1971 se disolvió ya que sus principales miembros (Lindh, Franzén y Ellison) iniciaron carrera en solitario. 
El resultado de tan corta carrera musical fueron dos sencillos y un larga duración hoy muy buscados por los coleccionistas:
Jag vill ha en lessen häst /Axelsson (sencillo)
Jason's Fleece
Confession / Rusty (sencillo)

Beardfish The Void

Beardfish o Barbo, uno de los "últimos" grupos suecos dentro del "rock progresivo" más "exitosos", tiene ya preparado un nuevo disco en estudio para finales de este mes. Nacido en 2001 de la mano de un joven multiinstrumentista, Rikard Sjöblom, este cuarteto ha tenido la habilidad de combinar los sonidos de los clásicos del progresivo de los setenta con un toque personal (muy influido por Zappa) que les ha proporcionado un hueco en el panorama progresivo de los últimos años de tal modo que son requeridos en multitud de festivales y como teloneros de grandes grupos del panorama musical actual. Según dicen ellos mismos, no tienen ningún problema en que se les recuerde eso. Es más, dicen que el ser seguidores de King Crimson, entre otros, fue uno de los motivos principales para crear Beardfish. Antes habían creado ya Bootcut, un duo de batería y órgano hammond a lo Hansson & Karlsson, han hecho algo como The Weight, Sjöblom también tiene su carrera en solitario y, en definitiva, han tocado multitud de estilos musicalmente hablando, aparte de recordar-homenajear a los grandes grupos del progresivo de los setenta. En este nuevo trabajo siguen trabajando dentro de su estilo aunque introduciendo algunos momentos más "duros" asomándose a los muy explotados campos del "prog-metal" e, incluso, "más allá", lo que para mi gusto es alejarse aun más del estilo tan personal que habían conseguido en sus primeros discos. Por suerte, no abandonan sus raices y sigue habiendo momentos musicales brillantes en los que destacan sobre todo la influencia de Zappa. Es de agradecer en este sentido el tema "Seventeen again", instrumental muy al estilo Sjöblom en "Cyklonmannen" (el título lo dice todo), lo mejor del cd.

1 Intro (por Andy Tillison)
2 Voluntary Slavery
3 Turn To Gravel
4 They Whisper
5 This Matter Of Mine
6 Seventeen Again
7 Ludvig & Sverker
8 He Already Lives In You
9 Note
I. Note
II. Descending
III. The Void
IV. Note (reprise)
10 Where The Lights Are Low
Tema extra:
11 Ludvig & Sverker Solo Piano Version

Rikard Sjöblom - voz, teclado
David Zackrinsson - guitarras
Robert Hansen - bajo
Magnus Östgren - batería