25.5.14

Pink Floyd The Division Bell 20 aniversario


Con motivo del 20 aniversario de la edición del último disco en estudio de los ingleses Pink Floyd, se publicará el próximo 20 de junio una reedición especial que contendrá seis discos. TDB en su momento consiguió vender millones de copias y ganó un Grammy como mejor tema instrumental por Marooned. Esta edición de lujo estará compuesta por tres discos de siete y doce pulgadas a color, cinco impresiones de colección, un blu-ray (que incluirá un nuevo vídeo de Marooned dirigido por Aubrey Powell) y un disco con la mezcla 5.1 del disco. La remasterización ha corrido a cargo de James Guthrie y Joel Plante. La caja aniversario también incluirá una edición doble en vinilo remasterizada por Doug Sax hecha a partir de las cintas analógicas originales, con portada diseñada por Hipgnosis. En definitiva, una nueva joya para los seguidores de este mítico grupo que ya puede ser encargada en la página del grupo, además de poder verse el vídeo de Marooned, grabado en Ucrania en abril de este año.
Pink Floyd

21.5.14

Blues Pills

Después de tres eps, uno de ellos en directo en el Rockpalast, por fin anuncia esta banda multinacional (Suecia, Francia, Estados Unidos) su primer larga duración que será publicado a finales de julio en diferentes formatos y con el mismo nombre del grupo: en cd en caja de plástico, en cd en envase de cartón con un dvd y en doble vinilo. El dvd incluye la actuación en el festival alemán Hammer of Doom y una entrevista en vídeo. Los temas que interpretaron en Hammer of Doom fueron:
01. Bliss
02. Dig In
03. Devil Man
04. Little Sun
05. Mind Exit
06. Astralplane
07. Black Smoke
El disco tendrá diez temas, algunos antiguos, otros nuevos y una versión de Gypsy de Chubby Checker, algo que hacen, según ellos, emulando a tantos clásicos que hacían versiones de otros músicos (como Jimi Hendrix con "All Along the Watchtower", Janis Joplin con "Tell Mama", 'Summertime' y "Ball and Chain", o Joe Cocker con "With a Little Help From My Friends", por ejemplo). El disco ha sido producido por Don Alsterberg (Graveyard) y será publicado por Nuclear Blast y puede ser ya encargado en su página. La portada ha corrido a cargo de Marijke Koger-Dunham, pintora de los sesenta que le ha dado el remate sesentero al disco que la banda quería.

01. High Class Woman
02. Ain't No Change
03. Jupiter
04. Black Smoke
05. River
06. No Hope Left For Me
07. Devil Man
08. Astralplane
09. Gypsy (CHUBBY CHECKER cover)
10. Little Sun

Tusmørke Riset bak speilet

Tusmørke, grupo noruego con su origen hace ya dos décadas, es una banda con fuertes influencias en la psicodelia rock y el folk, fundamentalmente. El núcleo de la banda son los hermanos Momrak que, a mediados de los noventa, se hacían llamar Les Fleurs del Mal. Riset Bak Speilet es su segundo disco, publicado este año. El primero data de 2012 y lo llamaron Underjordisk Tusmørke y en ambos utilizan pseudónimos en los créditos. El sonido de la banda es muy directo, sin melodías complejas, y con un aire un tanto "proto prog" que, con las letras en noruego (a veces), le dan un toque un tanto oscuro a sus trabajos. El disco ha sido publicado en Svart Records y puede ser escuchado en su totalidad aquí.
1. Offerpresten
2. Gamle Aker Kirke
3. Black Swift
4. All is Lost
5. Riset bak Speilet
6. Mener Vi Alvor Nå? (tema extra en el cd)
7. Kairo (CD bonus track)
8.En Verden Av I Går (tema extra en el cd)

Marxo Solinas - órgano
Benediktator - bajo y voz
Krizla - flauta y voz
HlewagastiR - batería

18.5.14

Taste of Blues

Taste of Blues se formó en Malmoe (Suecia) en 1967. El cantante estadounidense Don Washington sustituyó a Anders Stridsberg (cantante original) a tiempo para grabar Schizofrenia, en 1969. La banda se formó alrededor de Claes Ericsson, que más tarde formaría Lotus. En el año de publicación de su único disco, el grupo estaba formado por Claes Ericsson (órgano, violín), Patrik Erixson (batería), Rolf Fredenberg (guitarra), Robert Möller (bajo) y Don Washington (voz). El tema que da título al disco ocupaba en el vinilo toda la primera cara y está claramente influenciado por la psicodelia inglesa y el krautrock alemán. El resto del disco está formado por temas cortos con mucha influencia del blues. La banda se disolvió poco después de la publicación del disco y Claes Ericsson y Patrik Erixson formaron Asoka. Schizofrenia fue publicado en su momento por SSR y en 1992 fue reeditado en vinilo por Garageland y en 2010 en cd por Mellotronen.
1. Schizofrenia
2. A Touch Of Sunshine
3. On The Road To Niaros
4. Another Kind Of Love
5. Another Mans Mind
6. What Kind Of Love Is That

17.5.14

Ulver

Sin duda uno de los grupos más destacados de Noruega junto a Motorpsycho, coetáneos ambos y con comienzos bastante similares en el sentido de que los dos empezaron con sonidos muchos más "duros" y han ido evolucionando a tendencias más experimentales y ambiciosas, aunque Ulver son más "oscuros", "electrónicos" y Motorpsycho más rockeros, con mayor influencia del progresivo y de la psicodelia. El nombre de Ulver significa lobo en noruego. En sus comienzos la influencia predominante era el "metal oscuro" y, guiados por su vocalista Garm (Kristoffer Rygg), grabaron una trilogía que, musicalmente, era inclasificable. El primer disco data de 1995, Bergtatt y trata de una leyenda noruega en la que las doncellas eran abducidas por moradores de un submundo. El segundo disco, Kveldssanger, de 1996, incluía guitarras clásicas, cuerdas y un coro de cámara e interpretaban temas populares y cantos fúnebres. Su estreno internacional se produjo en 1997 con la tercera parte de la trilogía, Nattens Madrigal, un disco sobre lobos. Se le dio un toque "metal oscuro" muy noruego y fue intencionadamente poco producido. Este mismo año Garm comenzó a trabajar con el teclista y compositor Tore Ylwizaker, que se uniría al grupo. Junto a él crearon Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and Hell, que fue publicado en 1998. Con este disco dieron el salto a sonidos más "clásicos" y "art rock". El ep Metamorphosis, primero de sus bandas sonoras "ambient electrónicas" vio la luz en 1999, seguido de cuatro grabaciones en el mismo estilo: Perdition City (Music to an Interior Film) en 2000, y tres EPs: Silence Teaches You How to Sing y Silencing the Singing, ambos en 2001, y A Quick Fix of Melancholy de 2003. En 2005 publicaron Blood Inside, su sexto larga duración, que marcaría su regreso a una instrumentación rock combinada con instrumentos y arreglos orquestales. Su séptimo disco, Shadows of the Sun, marcó otro cambio hacia experimentos con el sonido. Reclutaron al guitarrista y productor Christian Fennesz y a la experta al Theremin Pamelia Kurstin como colaboradores. Este disco recibió el premio de disco del año en los Premios de Oslo. En 2009 el grupo anunció que se convertía en un cuarteto. A Garm, Ylwizaker, y el multi-instrumentalista Jørn H. Sværen se les uniría el compositor y multi-instrumentalista británico Daniel O'Sullivan (proveniente de Guapo). El primer disco como cuarteto se publicó en 2011, War of the Roses, seguido por una compilación de versiones de temas de los sesenta en 2012, Childhood's End y un ep del Festival de Roadburn así como un dvd de una actuación en la Ópera Nacional Noruega. También en 2012 realizaron un trabajo de la Casa de la Cultura de Tromsø en colaboración con la Artic Opera y Philarmonic Orchestra. Se tituló Messe I.X-VI.X y fue interpretado y grabado por la banda con un nuevo miembro, Ole Alexander Halstensgård, sustituyendo a O'Sullivan y con la Tromsø Chamber Orchestra. Vio la luz en 2013 y, también en este año, colaboraron en la grabación con Sunn 0))) de un nuevo disco que fue publicado como Terrestrials en febrero de este año.
Ulver
Norway's Ulver took their name from the Norse word for "wolf." As a unit, they are one of the most diverse groups in North European music. Though initially regarded as a black metal band, they have worked in numerous genres -- all dependent on predetermined concepts -- rendering them personae unto themselves. Led by vocalist Garm (Kristoffer Rygg), Ulver recorded three albums that created a trilogy andspawned a global reputation for stylistic unpredictability. The first, 1995's Bergtatt, was a black metal offering that detailed a Norse legend in which maidens are abducted by denizens of the underworld. by denizens of the underworld. Their second offering, Kveldssanger, issued a year later, employed classical guitars, strings, and a chamber choir, performing original folk and classical dirges. Ulver made their international debut with the final entry in their trilogy, 1997's Nattens Madrigal, an album about wolves, came full circle; it was intentionally underproduced and performed in traditional Norwegian black metal style. In late 1997, Garm began working with keyboardist, sound conceptualist, and composer Tore Ylwizaker, who joined the band formally. Together they created the strategy for Themes from William Blake's The Marriage of Heaven & Hell, which was issued in 1998. The album initially proved a head scratcher for fans since it transcended black metal's aesthetics and employed everything from ambient and classical sounds to industrial, prog metal, and art rock, but was eventually regarded as one of their finest moments. The Metamorphosis EP, the first of their electronic "ambient soundtracks" works was released in 1999, followed by four records of the same type in quick succession: their fifth album, Perdition City (Music to an Interior Film) in 2000, and three EPs: Silence Teaches You How to Sing and Silencing the Singing, both in 2001, and 2003's A Quick Fix of Melancholy. In 2005, Ulver released Blood Inside, their sixth full-length, and an album that marked a return to standard rock instrumentation, combined with orchestral instruments and arrangements. Their seventh studio album, Shadows of the Sun saw another sonic sea change. Ulver enlisted guitarist and producer Christian Fennesz and Theremin master Pamelia Kurstin as collaborators. The album received the Album of the Year Award at the Oslo Awards. In 2009, Ulver announced it would become a quartet. Its three extant members -- Garm, Ylwizaker, and multi-instrumentalist Jørn H. Sværen enlisted British composer and multi-instrumentalist Daniel O'Sullivan, who had joined the group. The first album to feature the quartet was 2011's Wars of the Roses, followed by a thoroughly reimagined collection of '60s cover versions on 2012's Childhood's End, and an EP from the Roadburn Festival, as well as a DVD of a performance at the Norwegian National Opera. Also that year, Ulver received a commission for a new work from the Tromsø Kulturhus in Norway in cooperation with the Arctic Opera and Philharmonic Orchestra. Entitled Messe I.X-VI.X, it was performed and recorded by the band (with new member Ole Alexander Halstensgård replacing O'Sullivan) with the Tromsø Chamber Orchestra. The original recordings underwent post-production work with orchestral arranger Martin Romberg, and were finally released in the fall of 2013. Also in 2013, Ulver collaborated on a full-length recording with Sunn 0))); it was released as Terrestrials in February of 2014. ~ Thom Jurek, Rovi
Read more at http://www.artistdirect.com/artist/bio/ulver/571413#gKRqB62zqj6TxP3B.99

15.5.14

Birth of Joy

De Holanda surge este grupo de psicodelia rock que desde 2005 ha ido dándose a conocer poco a poco fuera de sus fronteras. Birth of Joy es un trío de guitarra, batería y órgano hammond que, como ellos mismos dicen, están fuertemente influenciados por la psicodelia, el blues y el rock de finales de los sesenta a mediados de los setenta, desde MC5 a The Doors pasando por Pink Floyd, "actualizado" y bastante comercial. Su último disco es de 2013, Prisoner, y con él ya son cuatro los trabajos publicados: Make things happen (2010), Life in Babalou (2012), The Sound of Birth of Joy (2013) y Prisoner. Birth of Joy toman su nombre de The Birth of Tragedy, de Friedrich Nietzsche. Bob Hogelnest toca la batería y hace coros, Gertjan Gutman toca el órgano y el bajo y Kevin Stunneberg se encarga de la guitarra y la voz principal. En la actualidad publican sus trabajos en Suburban Records, un sello holandés interesado en "mantener un nivel de calidad de la industria musical alto".

12.5.14

Tribute Live

El sello alemán Sireena Records está reeditando los discos del grupo sueco Tribute, uno de los más exitosos del progresivo sueco, sobre todo en Alemania, Suecia y los Paises Bajos. Tribute fue un grupo que nació en Norrköping, Suecia, en 1982 de la mano de Per Gideon Andersson y Christer Josef Rhedin. En 1984 publicaron su primer disco "New views" (ya reeditado por Sireena), en el que marcan ya las pautas de lo que sería su música, una mezcla de rock progresivo, folk sueco e irlandés, con una gran influencia en muchos momentos de Mike Oldfield. Con ellos llegaron a colaborar Pierre Moerlen y Björn J:son Lindh, en una carrera que se prolongó hasta principios de los noventa aunque escasa discográficamente hablando. En 1986 publicaron su segundo trabajo, "Breaking barriers" (también reeditado por el sello alemán), y a principios de los noventa publicarían su único directo, "Tribute live" junto a "Terra incognita". Tribute Live (The melody, The Beat, The Heart) verá de nuevo la luz entre mayo y junio y Terra Incognita será el último en ser reeditado. Las reediciones de Sireena, hasta el momento, no han incluido material nuevo pero merece la pena conseguir los cds para escuchar la música de Tribute en condiciones dado que la calidad de estas nuevas ediciones es muy alta, y en concreto este directo porque la selección de temas es muy buena y algunas piezas no llegaron a aparecer en sus discos en estudio.

1. Make a move (8:40)
2. Pioneers (8:45)
3. Boogieman - drum solo (8:25)
4. Scottish mystery (4:30)
5. Icebreaker (4:53)
6. Part II (4:49)
7. Le petit prince (2:15)
8. Through my heart (1:43)
9. New views - finale (4:58)
10. Fragrance (2:56)

Gideon Andersson - bajo, guitarra eléctrica
Lena Andersson - percusión, voz
Nina Andersson - percusión, flauta, saxo, sintetizador, voz
Pierre Moerlen - batería, vibráfono
Christer Rhedin - teclados
Dag Westling - guitarras, voz, sintetizadores
Åke Ziedén - guitarra eléctrica, piano, bajo

11.5.14

T-Boones

Esta banda sueca de mediados de los sesenta es una de las más interesantes de su época. Fue uno de los embriones de bandas más conocidas ya que en ella estuvieron en sus inicios Kenny Håkansson,Göran Malmberg, Kjell Lagerström, Sten “Pedro” Gran y Pelle Ekman. Se formaron en 1964 y rápidamente se los pudo ver actuar en sitios como el Liverpool Club en Norr Mälarstrand y en el mítico Klubb Filips en Regeringsgatan, Estocolmo, tocando temas propios y haciendo versiones
    
. Fue aquí, con la ayuda de Bill Öhrstöms, donde se transformarían en el grupo de psicodelia Baby Grandmothers. Bill Öhrstöms también produjo su segundo sencillo con Polydor en el que figuraba su tema Don't you ever leave me, uno de sus temas más escuchados en su época. Su primer sencillo de 1965 At the Club es uno de los más buscados por los coleccionistas de beat sueco de los sesenta. I Want You vio la luz en 1967, ya con Håkansson y por esta época el trío estaría formado por Håkansson, Ekman y Malmberg. Este estaría poco tiempo y sería reemplazado por Bella Linnarsson de la banda humorística Gårunt Show. Poco después cambiarían su nombre a Baby Grandmothers antes de convertirse en Mecki Mark Men, convirtiéndose finalmente en Kebnekajse en 1971. Göran Malmberg, por su parte, continuaría en el mundo de la música como fabricante de guitarras y tocaría en el primer disco de Peps Persson's con Ekman.
Kjell Lagerström (voz, guitarra)
Sten Gran (harmónica, percusión)
Göran Malmberg (bajo)
Pelle Ekman (batería)
Kenny Håkansson (guitarra, voz)