Moe No Guts, No Glory

Moe es una de las muchas bandas estadounidenses llamadas "jam bands" al estilo Phish, String Cheese Incident, Gov't Mule, etc, herederas de Grateful Dead, Allman Brothers, ... es decir, mucha influencia folk, psicodelia, funk y lo que se tercie, cada una con su toque personal y que, en directo, suelen alargar los temas de una manera "improvisada". Ellos se consideran una banda de "rock progresivo" (?), con ya más de 20 años de carrera y que han compartido ya escenario con clásicos (The Who, Dave Mathews Band, ...) y no tan clásicos (Blues Traveler, Gov't Mule, ...) Desde sus inicios a finales de los ochenta en la Universidad de Buffalo hasta su último disco, No Guts No Glory, ya se han consagrado como una de las más exitosas (jam bands) en su país con casi tantos discos en directo como en estudio. Han participado ya en festivales tan importantes como el de Woodstock o el de Bonnaroo. Por la banda han pasado diversos músicos aunque desde 1999 la formación, oficialmente, está compuesta por Al Schnier, Chuck Garvey, Rob Derhak, Vinnie Amico, y Jim Loughlin. No Guts, No Glory fue publicado en mayo de este año y sigue en la corriente de lo que siempre han hecho, "mezclar muchas influencias y regurgitarlas".
Moe

No Guts, No Glory:

01. Annihilation Blues (Garvey)
02. White Lightning Turpentine (Derhak)
03. This I Know (Schnier)
04. Same Old Story (Derhak)
05. Silver Sun (Schnier)
06. Calyphornya (Derhak)
07. Little Miss Cup Half Empty (Schnier)
08. Blond Hair And Blue Eyes (Derhak)
09. Do or Die (Schnier)
10. The Pines And The Apple Tree (Derhak)
11. Billy Goat (Derhak)

Gentle Giant The Power and the Glory 2014

Reedición, Steven Wilson y rock progresivo son palabras íntimamente ligadas en los últimos años. Vuelven a coincidir en un disco importante de uno de los más grandes grupos de rock progresivo pero no tan conocidos como lo son los ingleses Gentle Giant. Este grupo se formó a finales de los sesenta después de que los hermanos Shulman decidiesen poner fin a un grupo de, por aquel entonces, éxito comercial como Simon Dupree and the Big Sound para buscar algo nuevo, musicalmente hablando, más elaborado, complejo y gratificante según ellos. Crearon Gentle Giant y estos algunos de los mejores discos de rock progresivo y un estilo inconfundible e imitado hasta la saciedad creado a partir de su alto nivel instrumental y vocal mezclado con sus influencias clásicas, jazz, folk, medievales, etc. Después de In a Glass House, su quinto trabajo, decidieron orientar de nuevo su música a una vertiente más comercial para intentar conquistar, sobre todo, el mercado estadounidense, error del que se darían cuenta pocos años y discos después lo que acarrearía su disolución a principios de los ochenta. The Power and the Glory, un trabajo sobre el poder y la corrupción, tema muy vigente hoy, es todavía un disco muy interesante y tal vez crucial en su carrera porque por supuesto rezuma estilo Gentle Giant en cada tema y es un nexo entre sus anteriores trabajos, más complejos, y los que vendrían después, más accesibles. Tal vez el mejor disco para empezar a escuchar a este gran grupo. Esta nueva reedición está remezclada por el incansable Steven Wilson y, aparte de haber mejorado el sonido del disco, incluye dos temas extras: el que da título al disco, que en su época sólo fue publicado en sencillo, y una versión instrumental de Aspirations. En este disco ya no estaba Philip Shulman, lo que notaría el grupo sobre todo en el aspecto compositivo pero seguía formado por:
Gary Green - guitarras
Kerry Minnear - teclados, cello, voces
Derek Shulman - voces, saxos
Ray Shulman - bajo, violín, voces
John Weathers - batería, percusión, voces
El disco se puede encargar en sus diferentes versiones (cd + blu-ray, cd + dvd, cd, vinilo) en su sello, Alucard. En la primera, aparte de la versión original, está la versión 5.1 de SW más mezclas instrumentales y los dos temas extra. La segunda contiene lo mismo a excepción de las mezclas instrumentales. La edición cd tiene la mezcla de SW más los temas extra y la de vinilo la mezcla de SW, las mezclas instrumentales y un tema extra.

Georg "Jojje" Wadenius

Georg "Jojje" Wadenius es un guitarrista sueco con una impresionante carrera a sus espaldas que comenzó en los sesenta en la banda Stubinerna. Su siguiente experiencia sería con Grapes of Wrath antes de que formase el grupo Made in Sweden en 1968, uno de los mejores de todos los tiempos de su país. La banda le apoyó en su primer disco en solitario, Goda' Goda', disco para niños con letras del escritor Barbro Lindgren. Como músico de sesión ha aparecido en multitud de discos y con una cantidad ingente de músicos. Después de una corta carrera con Made in Sweden,

pasó a formar parte de otra super banda, sueca, Solar Plexus para, al poco tiempo, irse a EE. UU. en 1972 para unirse a Blood, Sweat & Tears. Volvió a Suecia en 1976 para reformar Made in Sweden, reunificación que sólo duraría un disco. Posteriormente grabaría un nuevo disco bajo su nombre, Georg Wadenius, con letras en inglés y en el que participarían Steffan Nilsson (Kornet), Matz Nilsson (Soffgruppen) y Peter Sundell (Egba). Después de la muerte de Barbro Lindgren grabaría Puss, Puss, Sant, Sant, con letras propias al tiempo que formaría parte de otro super grupo sueco de un solo disco, De Gladas Kapell. A finales de los setenta regresó a EE. UU. para integrarse en la escena musical de Nueva York participando en discos de Diana Ross, Dionne Warwick y Donald Fagen. En la primera mitad de los ochenta compuso y arregló más de 600 sintonías de diversas compañías aparte de colaborar en la T.V. En el 87 volvió a componer un disco en solitario, Cleo. Él prefiere que le llamen Georg aunque en su país es más recordado como Jojje Wadenius, uno de los mejores guitarristas de Suecia junto a Janne Schaffer, Lasse Wellander o Coste Apetrea. En la actualidad reside en Noruega donde sigue trabajando fundamentalmente con la creación de su propio estudio.

A.C.T. Circus Pandemonium

En marzo publicaron los suecos A.C.T. su quinto disco tras ocho años de Silence. Marquee Avalon Records

fue el sello encargado de lanzar este disco al mercado, primero en Japón y luego en Europa. El cd es una obra "conceptual" que gira en torno a un circo y la música sigue las pautas del rock melódico con fuertes matices provenientes del rock duro y el progresivo que han utilizado en todos sus trabajos. El disco no aporta nada nuevo musicalmente hablando pero está muy bien interpretado porque sus músicos tienen un alto nivel técnico instrumental aparte de cuidar bastante las partes vocales, en las que participan tres de sus cinco miembros e invitados como Peter Rider, Imogen Ross, Sara Wendelford y Linnea Olnert. Las partes orquestadas han corrido a cargo de Martin Svensson (y Jerry Sahlin, que es el pilar alrededor del cual gira el grupo). El mayor logro es el haber conseguido un sonido inconfundible basado fundamentalmente en Queen y Saga. De hecho, Jim Gilmour hace una pequeña aparición en Confrontation (el solo de teclado). En cierto modo, son los It Bites suecos aunque acelerados y más duros.
Los temas que componen la versión japonesa son:
1. Intro (1:01)
2. The End (5:56)
3. Everything's Falling (4:55)
4. Manager's Wish (5:54)
5. A Truly Gifted Man (6:44)
6. Presentation (1:03)
7. Look At The Freak (1:13)
8. Argument (1:06)
9. Confrontation (1:12)
10. A Mother's Love (2:37)
11. The Funniest Man Alive (3:46)
12. Scared (tema extra de la versión japonesa) (4:43)
13. A Failed Escape Attempt (5:18)
14. Lady In White (4:40)
15. Freak Of Nature (5:59)
A.C.T.:
Jerry Sahlin - teclados, vocoder, voces
Ola Andersson - guitarras, voces
Peter Asp - bajo
Herman Saming - voces
Thomas Lejon - batería

Turid

Turid Lundqvist empezó su carrera a los quince años en el Club Liverpool de Estocolmo en 1965, donde se le permitía la entrada gratis si cantaba alguna canción en los entreactos. Fue en esa época cuando fue fichada por el sello Silence, que publicó su primer disco en 1971, Vittras Visor. Este primer trabajo son canciones folk con un leve toque psicodélico cantadas en inglés algunas en la onda de sus coetáneas inglesas de la época (Sandy Denni, etc) aunque recuerda en la forma de cantar, que no en la voz, a Sally Oldfield. Le acompañaban músicos de la talla de Björn J:son Lindh, Kenny Håkansson y el bajista acústico Palle Danielsson. Más tarde se uniría el grupo de "folk progresivo" Kebnekajse y estuvo de gira con ellos durante unos años aunque sólo aparecería en su segundo disco, Rättvikarnas Gånglåt. Algunos miembros de la banda le acompañarían en su segundo disco en solitario, Bilder. Este disco está más orientado hacia la psicodelia y es tal vez el más arriesgado de su carrera. Los setenta fue una década intensa para Turid ya que aparte de su carrera en solitario y con Kebnekajse publicaría también un trabajo con Hammarlund y Lena Ekman y con M.A. Numminen. En 1977 firmaría un contrato con Metronome lo que no influiría en su estilo musical. En los ochenta publicaría un par de discos más para abandonar su carrera musical por un trabajo en una oficina postal.
A pesar de su corta y no muy prolífica carrera Turid es todavía hoy recordada como una de las voces femeninas del progg sueco que tiene su continuación hoy en día en Lisa Isaksson (Lisa o Piu)
Discografía

Pink Floyd The Endless River

Según esta página (y muchas otras, que la noticia ha corrido como la pólvora), Pink Floyd van a publicar un

nuevo disco titulado The Endless River en octubre de este año. Sería el primer disco en estudio después de 20 años, tras la publicación de The Division Bell en 1994 y se habría hecho aprovechando sesiones de aquel disco que quedaron inéditas, cuando Rick Wright aún vivía. La banda todavía no ha hecho el anuncio oficial pero la noticia ya se da por hecha en muchos medios. Se dice incluso que Roger Waters también habría participado como un homenaje póstumo a Wright. Recientemente se publicó una edición aniversario de The Division Bell que, se dice, no tenía material "extra" porque se conservaba para esta nueva publicación. Con ello, se le habría añadido a todo este material que ya fue creado por aquel entonces, voces, instrumentaciones, etc para que ahora vean la luz convertido en temas del nuevo disco. La música es de suponer sería en su mayoría de Wright con lo que parece ser la pretensión es que The Endless River sea un nuevo homenaje al fallecido teclista inglés.
Pink Floyd

Steve Hackett Genesis Revisited Live at The Royal Albert Hall

Más madera o una vuelta de tuerca a explotar el éxito que tuvo el Genesis Revisited II que ya tuvo su versión en directo con la publicación de Steve Hackett Genesis Revisited Live at Hammersmith y que ahora es remachado (?) con la actuación en el Royal Albert Hall en octubre del año pasado. El lanzamiento tiene una edición "sencilla" con dos cds y un dvd y una limitada con lo mismo más blu-ray, libreto con material abundante, etc. En aquella actuación Hackett estuvo acompañado por el teclista Roger King , Gary O’Toole a la batería, percusión y voces, Rob Townsend al saxo, flauta y voces, Lee Pomeroy al bajo y Nad Sylvan en el papel de Gabriel unas veces y Collins en otras. Los temas que incluyen esta publicación que ya está a la venta son:
1.    Dance On A Volcano
2.    Dancing With The Moonlit Knight
3.    Fly On A Windshield
4.    Broadway Melody of 1974
5.    Carpet Crawlers (con el ex-Genesis Ray Wilson)
6.    The Return Of The Giant Hogweed (con Roine Stolt)
7.    The Musical Box
8.    Horizons
9.    Unquiet Slumbers For The Sleeprs
10.  In That Quiet Earth
11.  Afterglow
12.  I Know What I Like (con Ray Wilson)
13.  Firth of Fifth (con John Wetton)
14.  Ripples (con Amanda Lehmann)
15.  The Fountain of Salmacis
16.  Supper’s Ready
17.  Watcher of the Skies
18.  Los Endos
En otoño habrá gira de momento por el Reino Unido en la que Nick Beggs estará tocando el bajo.
Más información en la página de Hackett.