Farmers Market

La banda Farmers Market se formó en Trondheim en el otoño de 1991. Todos los miembros eran estudiantes del Departamento de Jazz del Conservatorio de Trondheim. Al principio Farmers Market comenzó como un quinteto de free-jazz pero pronto se encontró yendo en una dirección completamente diferente; hacia la música folclórica búlgara. Desde entonces, esta música búlgara, con sus extrañas métricas, escalas orientales y posibilidades de improvisación, se ha convertido en uno de los principales ingredientes musicales de Farmers Market. La música de Farmers Market es una mezcla de música folclórica búlgara, estándares de jazz, música popular y humor. Farmers Market se ha convertido en una de las bandas en vivo más populares de Noruega, tocando en todo tipo de locales y festivales: jazz, folk y rock. Farmers Market lanzó su primer CD, "Speed ​​/ Balkan / Boogie", en febrero de 1995. Esta fue una grabación en vivo del Molde International Jazzfestival 1994. El CD presenta 4 invitados de Bulgaria; dos cantantes del coro de mujeres "Lés mystére dés Voix Bulgares" (ahora conocido como "Angelite"), y dos músicos folk. El primer saxofonista de

Farmers Markets, Håvard Lund, dejó la banda durante el otoño de 1995 y la banda tuvo que recurrir a Bulgaria para conseguir un reemplazo. A través de amigos se pusieron en contacto con Trifon Trifonov. Después de una audición por teléfono (...) se unió a la banda en diciembre de 1995. En 1997 Farmers Market lanzó su segundo álbum con el saxofonista Trifon Trifonov de Bulgaria. ¡Este fue un álbum extremo con elementos de muchos estilos e ideas diferentes de bluegrass en métricas extrañas, versiones de Metallica de melodías balcánicas tradicionales y música comercial mezclada con Stockhausen! El álbum obtuvo muy buenas críticas de muchas revistas de música contemporánea, así como de revistas de rock, folk y jazz en Europa. Unos años más tarde, este álbum hizo que Mike Patton se interesara por ellos y les bombardease con correos cuyo resultado fue que en la primavera de 2008 se publicase Surfin'USSR. Farmers Market entró en hibernación durante un año a finales de los noventa. Al regresar a la escena en 2000 Farmers Market publicó un nuevo disco que lanzaron en el sello alemán Winter and Winter. El título del álbum es Farmers Market. Alrededor del verano de 2004, Farmers Market comenzó el lento proceso de pensar en hacer un nuevo disco. Después de gastar todos los fondos en 2 pistas de tambores alucinantes, pasó un tiempo hasta que se restauraron los fondos y se pudo reanudar el trabajo. Grabando en habitaciones de hotel, el sótano de  Stian, la cocina de Trifon y sitios similares,  el resultado vio la luz en 2008. Después de esto hubo que esperar otros cuatro años hasta su último trabajo, Slav To The Rhythm. Desde entonces, y antes también entre disco y disco, el grupo ha seguido actuando en directo o trabajando en proyectos paralelos.
Discografía:
Speed/Balkan/Boogie - 1995
Musikk Fra Hybridene - 1997
Farmers Market - 2000
Surfin' USSR - 2000
Slav To The Rhythm - 2012
Más información - Farmers Market

Eero Koivistoinen (II)

Eero Koivistoinen es uno de los pilares del jazz finlandés de todos los tiempos con una carrera musical a sus 71 años de más de 50 años que comenzó a mediados de los sesenta. Saxofonista, compositor, arreglista, director, productor y profesor, sus inicios en el jazz se debieron a escuchar los discos que traía su hermano en sus viajes por el extranjero. Con estudios de violín, saxo y composición en la Academia Sibelius, posteriormente los incrementó en la Universidad de Música Berklee de Boston. Ha tocado con innumerables músicos de prestigio. Ya en sus inicios empezó tocando con Edward Vesala, uno de los baterías más renombrados de la escena musical finlandesa, y el bajista Pekka Sarmanto. Formó parte de uno de las semillas del rock progresivo finlandés, Blues Section, entre los años 1967 y 1968. Este año publica su primer disco en solitario, Valtakunta, con textos de poetas como Pentti Saarikoski, Jarkko Laine, Tuomas Anhava y Hannu Mäkelä interpretados por los cantantes Vesa-Matti Loiri, Eero Raittinen y Seija Simola. Algunos de sus discos, como Wahoo! (1972), han obtenido una importante reputación a nivel internacional. También fue uno de los fundadores de la UMO Jazz Orchestra en la que tocó entre los años 1975 y 1990 y de la que fue director artístico entre los años 1996 y 1998. También ha compuesto música para la radio y el teatro y ha recibido premios como el Yrjö, de la Asociación Finlandesa de Jazz en1967, y su cuarteto ganó un premio en el Festival de Jazz de Montreux en1969, entre otros. Recientemente han sido rescatadas algunas de sus grabaciones en las series de jazz del sello Svart Records además de algunos de sus trabajos en solitario.
Para más información:

Eero Koivistoinen

Svart Records

Ralph Lundsten

Director de cine, compositor de música electrónica, artista en el más amplio sentido de la palabra, el sueco Ralph Lundsten problabemente sea la figura más significativa en su país en cuanto a la música electrónica se refiere. Nacido en el norte de Suecia y residente en la actualidad cerca de Estocolmo, en una mansión rosa (!) del último cuarto del siglo XIX, empezó su carrera hace ya más de 50 años (en la actualidad tiene 71) por lo que su discografía es ya muy amplia. En los cincuenta empezó a construir sus propios instrumentos musicales electrónicos convirtiéndose en un pionero en este campo. En su mansión está su estudio, Andrómeda, donde guarda sus cuadros y sus instrumentos electrónicos. Aparte, ha hecho películas y exibiciones aunque tal vez su pieza más conocida (en su país) sea la música para la Radio Sueca "Ut I Vida Världen".
En su página hay más información sobre él (en sueco), puede escucharse su música y ver fotos de su "mundo", algo que no tiene desperdicio.

Ralph Lundsten

LEF "Hypersomniac"

LEF (Lorenzo Esposito Fornasari) es un cantante italiano, productor de discos y compositor de bandas sonoras de películas. Ha trabajado con multitud de músicos desde Bill Laswell hasta Ståle Storlokken pasando por Nils Petter Molvær por nombrar sólo algunos. Para Hypersomniac, una novela gráfica interactiva en línea basada en un cuento escrito por él mismo, ha contado con la colaboración de una super banda que interpreta una música difícil de encasillar y que, como poco, no deja indiferente al oyente. La novela trata sobre una sociedad futura basada en el control de la mente (¿futura?).
El disco ya está a la venta en formatos cd, digital y vinilo a través del sello RareNoise Records y consta de 12 temas.
Formación:
Lorenzo Esposito Fornasari (O.R.k) - voz
Eivind Aarset - guitarras, electrónica
Bill Laswell - bajo
Ståle Storløkken (Motorpsycho) - órgano hammond, teclados
Nils Petter Molvaer - trompeta
Rebecca Sneddon - saxos
Kenneth Kapstad (Motorpsycho) - batería
Temas:
1. Opening (2:17)
2. Parallel Powers (6:35)
3. Surgery (1:47)
4. Aran Has Changed (5:33)
5. It's Alright (4:46)
6. Quarrel (0:29)
7. First Day Of Work (4:55)
8. A Glimpse Of Emma (5:04)
9. Pale Skin (0:57)
10. Therapy (5:36)
11. First Step (7:12)
12. Let The Sun Fall Apart (7:14)

Página de LEF

Página de Hypersomniac

Para escuchar un tema: Parallel Powers
Para ver vídeos: Aran Has Changed   Letter To Aran

Corro de Brujas & Extropeaos en Tarambana

El día 22 a las 22h en la Sala Tarambana:

Corro de Brujas & Extropeaos en Tarambana

"E X T R O P E A O S
El Rock es para todos: los listos y los tontos, las guapas y la feas, las putas y los clientes,
las ranas y las culebras.... y así hasta el infinito.
Del desguace del grupo de Ciudad Pegaso de los años 90,Estropeaos, vienen los Extropeaos, que son el 50% de aquellos mas el guitarrista Fernando, dotado con su instrumento,
también con su guitarra ,y Miguel "Polistron", bajista de altos vuelos...
A la voz se encuentra Fextroper, curtido en la vida, superviviente de la movida madrileña,
expresa sus ideas y emociones en canciones escupidas desde el sótano de su corazón.
A la Batería está Oscar, un profesional ,pero creemos que se divierte...
Si te gusta el Rock crudo, sincero y asfáltico ..ven a buscarnos...
¡Tenemos las armas cargadas!

Corro de Brujas

En tiempos de televisión. Tiempos de redes sociales, de ordenadores, de comunicación virtual. Tiempos Modernos.
Es la hora de la Música. Sólo Música. Nada más que Música y amigos.
Ven a compartir la celebración que nos convoca, nos une y nos llama; a saber, décadas de de Rock, Pop, Rhythm & Blues, Blues y mucho más en Carabanchel.
CORRO DE BRUJAS FOREVER & EVER"

Emerson, Palmer & Berry "Live-Rockin' The Ritz"

Otro directo restacatado del trío EPB convertido en segundo directo oficial de un grupo que sólo tiene un disco en estudio y sólo hizo una gira. El sonido es mejor que el directo en Boston, rescatado de una emisión de radio del año 1988 restaurada. El doble directo incluye temas clásicos instrumentales de ELP, tres temas nuevos y alguna versión. Incluye notas de Carl Palmer y Robert Berry y fotos como tributos al desaparecido Keith Emerson.
El disco ha salido a la venta este mes a través del sello Rock Beat Records, donde puede ser encargado.

Rock Beat Records

Temas:

 Cd 1

Fanfare For The Common Man
Desde La Vida
Lover To Lover
Band Introductions
Hoedown
You Do Or You Don't
Talkin' 'Bout
Dream Runner

Cd 2

Creole Dance
On My Way Home
Runaway
Standing In The Shadow Of Love
America - Rondo - Carl Palmer Drum Solo - Fugue in D Minor BMV 565
Eight Miles High - Peter Gunn

Electric Eye "From The Poisonous Tree"

Nuevo disco de los noruegos Electric Eye ya disponible en el sello Ja. Jansen Records. Como ellos mismos se definen tocan música "drone", psicodelia rock inspirada por el blues y la música india y el Universo en expansión, con influencias de The Black Angels, Wooden Shjips y Pink Floyd en Pompeya. Grupo de psicodelia rock formado en Bergen, Noruega, en 2012 por Øystein Braut (guitarra, voz), Njål Clementsen (bajo, voz), Anders Bjelland (teclados) y Øyvind Hegg-Lunde (batería). Ese mismo año hicieron su primera aparición en directo en Hulen, Bergen, y un año después publicarían su primer disco, Pick-up, Lift-off Space, Time. Pronto empezaron a actuar fuera de su país. En 2016 publicaron su segundo disco de estudio, Different Sun y su primer directo, Live At Blå (por desgracia sólo publicado en cassette y vinilo), con versiones mejoradas si cabe de los temas en estudio. From The Poisonous Tree ha sido publicado en formato cd y vinilo.

Electric Eye

Ja. Jansen Records

Young Flowers (II)

Banda danesa de blues, rock, psicodelia, progresivo, formada en Copenague en 1967 por Jens Dahl (The Defenders) guitarra, Peter Ingemann (Peter Belli & Seven Sounds) bajo y voz y Ken Gudman (The Defenders) (batería). El grupo publicó su primer sencillo ese mismo año en Sonet con “Like Birds / City Of Friends”. Después de su publicación Jens Dahl dejó el grupo y fue sustituido por Peer Frost (Les Rivals) a la guitarra. Con esta formación la banda obtuvo mucha popularidad en Dinamarca, sobre todo en las series de televisión “Blomsterpistolen”, en las que llamaba la atención por su utilización del danés en sus actuaciones. En un principio inspirados por The Jimi Hendrix Experience y Cream (2), paulatinamente fueron evolucionando al blues y al progresivo. En sus directos y en estudio solían tener abundantes músicos invitados entre los que se encontraban Bent Hesselmann (saxo), Lasse Lunderskov (guitarra), Lars Bisgaard (voz), Peter Thorup (guitarra y voz) y Niels Skousen (voz). En 1968 escribieron la música para el corto “Cæcilie” y en 1969 lo hicieron, aparte de aparecer, para la película “Quiet Days in Clichy”. Ese año hicieron gira por Norte América, siendo la primera banda de rock danesa que lo hiciese pero un año después el grupo se disolvería. Gudman e Ingemann colaborarían también en otro grupo de éxito en Dinamarca, Culpeper's Orchard y Frost en Rainbow Band, Midnight Sun y Savage Rose.
Después de más de 40 años, Young Flowers fue revivido en 2012 con Søren Berlev en la batería en lugar del difunto Ken Gudman. En 2013 hicieron una gira más pequeña y en 2015 estaban en la gira más larga desde 1970, con la premisa de improvisar fundamentalmente. De estas reunidones se publicaron dos trabajos.
Discografía:
Blomsterpistolen - 1968
Nº 2 - 1969
Live 1969 - 2002
Dr Sessions - 2004
Reunion - 2015
Young Flowers Reunion - 2017

Karma Music

The Flock

The Flock fue una banda de jazz rock fundamentalmente procedente de Chicago que con su fusión de estos estilos más blues, clásica y folk resultaron ser una de las más originales de las nacidas en la década de los sesenta, aunque en sus orígenes estaban imbuidos en la música "garaje". Grabaron tres sencillos entre 1966 y 1967 antes de cambiar su dirección musical y hacerse con los servicios del violinista Jerry Goodman (Dixie Dregs, etc). El grupo estuvo formado por Fred Glickstein (guitarra, voz), Jerry Goodman (violín), Jerry Smith (bajo), Ron Karpman (batería), Rick Canoff (saxo), Tom Webb (saxo) y Frank Posa (trompeta), y con su peculiar estilo llamó la atención del gerente y propietario de Kinetic Playground de Chicago, Aaron Russo que les aseguró un contrato con Columbia Records, sello con el que grabaron  “The Flock” (1969) y “Dinosaur Swamps” (1970), sus dos mejores discos. A pesar de las buenas críticas el grupo no triunfó comercialmente y se disolvió en 1971 yéndose Goodman a The Mahavishnu Orchestra. Tiempo después el grupo se reunió para irse de gira por Europa en 1973 y publicar un último disco en estudio en 1975, "Inside Out", pero volvieron a separarse poco después. En 2014 se publicó Heaven Bound (The Lost Album) con grabaciones inéditas y no publicadas en su día y en estos años se han publicado diversas recopilaciones, una de las últimas "Truth", con los dos cds grabados en Columbia remasterizados más rarezas y material inédito, sin duda una buena compilación para conocer a fondo al grupo en la mejor época de su carrera.

The Samurai of Prog "Archiviarum"

Nuevo disco de la banda multinacional The Samurai of Prog "Archiviarum" previsto para febrero de 2018. Fundado en 2009 como un proyecto musical de colaboración multinacional, TSOP fue formado por el compositor italiano y bajista Marco Bernard. Pertenece a la Asociación Finlandesa de Música Progresiva desde 1995 y ha colaborado con la revista Colossus y el sello francés Musea. Como consecuencia de estas colaboraciones nació TSOP uniéndose al proyecto el músico estadounidense Steve Unruh y el batería finlandés Kimmo Pörsti. Con esta base se les han ido uniendo otros músicos para los discos que han ido publicando como en este nuevo trabajo, en el que son de destacar la colaboración de los músicos españoles Rubén Álvarez (Tubular Tribute) y Eduardo García Salueña (Senogul), entre muchos otros.
El disco contará de 10 temas y será publicado en el sello finlandés Seacrest Oy.
Temas:
1. Keep the Ball Rolling (6:07)
2. Ahead of Fortune (5:16)
3. La Oscuridad (9:50)
4. Cristalli (5:24)
5. Elitropia (4:56)
6. The Sleeping Lover (8:32)
7. From This Window (10:37)
8. Ice (9:41)
9. Predawn (4:06)
10. Heroes (5:36)

Formación:
Marco Bernard: bajos
Kimmo Pörsti (Mist Season): batería y percusión
Steve Unruh (Resistor): voz, violín, flauta, guitarra eléctrica
Invitados:
Kerry Shacklett (Presto Ballet): teclados, guitarra
Srdjan Brankovic: guitarra
Lalo Huber (Nexus): teclados
Carlos Lucena (Nexus): guitarra
Michelle Young: voz
Octavio Stampalía: teclados
Brett Kull (Echolyn): guitarra
Eduardo García Salueña (Senogul): teclados
Oliviero Lacagnina (Latte E Miele): teclados
Michele Mutti (La Torre Dell Alchimista): teclados
Rubén Álvarez (Tubular Tribute): guitarras
Stefano “Lupo” Galifi (Museo Rosenbach, Il Tempio delle Clessidre): voz
Stefano Vicarelli (Fonderia, La Batteria): teclados
Marek Arnold (Seven Steps To The Green Door, Cyril, Toxic Smile, UPF): saxo, teclados
Fran Turner: guitarra
David Myers: piano
Danny Lopresto (Southern Empire): guitarra
Mark Trueack (Unitopia, UPF): voz

Avance

The Samurai of Prog

The Opium Cartel

The Opium Cartel es un proyecto musical encabezado por el miembro de White Willow Jacob Holm-Lupo. Inspirados en el folk, pop, rock de los setenta y ochenta, han colaborado con cantantes como Rachel Haden, Tim Bowness, Venke Knutson y Alexander Stenerud entre otros. También han colaborado músicos como Mattias Olsson (Änglagård, etc), Ellen Andrea Wang (Pixel, SynKoke) y Lars Fredrik Frøislie (Wobbler, Tusmørke). La banda se formó en 2006 y desde entonces han publicado dos trabajos: Night Blooms en 2009 y Ardor en 2013. Cuentan con un ep publicado en 2009, Lizard Sleep, y una colaboración en un tributo a Yes, Tales From The Edge, en el que interpretaban Clear Days, tema que se incluye en el ep gratuito Fair Light que tiene dos instrumentales inéditas y un tema no publicado llamado When We Dream.

Fair Light

The Opium Cartel

Termo Records

Tubular Tribute en directo

Empieza a confirmar fechas de actuaciones en directo la banda de tributo a Mike Oldfield para este año que viene. De momento tocarán el 3 de febrero en el Centro Valey, Piedras Blancas (Asturias), el 10 de febrero en Escenario Santander (Cantabria) y el 24 de marzo en el Auditorio de Pola de Siero (Asturias).
"Tubular Tribute es un espectáculo ejecutado por un grupo de músicos que interpreta en directo las obras más emblemáticas del genial músico Mike Oldfield, en la misma línea que él seguía en sus actuaciones y con adaptaciones similares para el directo. El personal estilo de Oldfield no sólo está presente musicalmente, con arreglos fieles a sus directos, sino también a nivel tímbrico de todos sus sonidos y, evidentemente, en la técnica de guitarra llena de virtuosismo y expresividad que caracterizaba al músico inglés y que era una de las facetas más atractivas para los seguidores que acudían a sus conciertos. En Tubular Tribute todo está cuidadosamente pensado, preparado y ejecutado para que el espectáculo sea una fiesta sensorial para todo aquel que conozca la obra de Oldfield y un inmejorable modo de descubrir su música para quien no la conozca o no haya tenido oportunidad de ver al músico inglés en directo. Músicos de alto nivel y dilatada experiencia (Tejedor, Alexandra in Grey, Felpeyu, Real Straits, Winchester, etc…) hacen posible la materialización del espectáculo, no sólo por su capacidad interpretativa, sino también por su admiración hacia Oldfield, que les aporta el respeto y la ilusión necesarios para trabajar los detalles y convertir cada concierto en un evento mágico y un sincero homenaje al creador de Tubular Bells.

En palabras de Tom Newman (productor de Tubular Bells, Five miles out, Islands, Platinum, Amarok o Tubular Bells II, entre otras obras de Oldfield): “Wonderful, Well done all!”

La entrada de Santander ya está disponible aquí.

Tubular Tribute I
Tubular Tribute II

Camel Moonmadness Tour 2018

La mítica banda inglesa de rock progresivo Camel (no la compañía de cigarrillos, como aclaran en su página) o Camel Productions, como se hacen llamar desde 1991 para centrarse única y exclusivamente en la banda, vuelven a estar de gira en 2018 en lo que han llamado Moonmadness Tour 2018, tras la exitosa gira en Japón con el teclista Pete Jones y las no menos triunfantes giras de The Snow Goose de 2013 y 2014.
En esta nueva gira tocarán el disco completo, Moonmadness y otros grandes éxitos.
Según anuncian en su página empezará en mayo y, de momento, finalizará en septiembre con varias actuaciones en España (o Iberia (!); también actúan en Portugal).

Estas serán las actuaciones:

1 de septiembre - Jerez - Teatro Villamarta
3 de septiembre - Madrid - Sala But
4 de septiembre - Barcelona - Sala Barts

Todavía no están a la venta estas entradas pero las anuncian para pronto.
Para más información:

Camel

Tom Newman Tubular Bells: Children of Ireland

Poca presentación necesita el que fuera productor de Tubular Bells de Mike Oldfield, entre otros y que está rescatando parte de su discografía, de momento, para ser descargada.
Hasta ahora están disponibles siete discos, todos ellos publicados a partir de los ochenta aunque tal vez el más destacable sea una versión de Tubular Bells con Children of Ireland, un grupo de niños, algunos con discapacidades.
Esperemos que con el tiempo sean reeditados también en formato físico.
En su sitio pueden escucharse fragmentos o piezas completas:

Tubular Bells: Children of Ireland

Bayou Moon

Aspects

Hotel Splendide

Tall Scary Things

Ozymandias

The Secret Life Of Angels

Yoke Shire

Yoke Shire es una banda de rock de Boston, EE. UU., formada en 1993. Su fórmula musical incluye elementos del blues, música celta, Oriente Medio y clásica todo ello con una base rock. Hasta 1997 su actividad fue fundamentalmente en vivo hasta ese año que empezaron a crear su primer disco, Masque of Shadows, que fue publicado en 1999. Tuvo bastante difusión siendo radiado por emisoras de EE. UU, , Alemania, Suecia, Polonia, Panamá, Canadá, Méjico y Estonia. Tal fue su aceptación que también recibió diversos premios. Un aspecto llamativo del grupo es que está formado por dos hermanos, Craig y Brian Herlihy, que en estudio trabajan como duo y en directo a menudo son acompañados por otros músicos. El primero es el que lleva el peso del grupo ya que es multi instrumentista, cantante y compositor. Entre los instrumentos que toca están la guitarra, el bajo, teclados, harpa de blues, flauta, marimba, mandolina, theremin, saxo, batería y percusión. Su hermano colabora con él en la composición aparte de tocar guitarras, percusión y hacer coros.
En 2002 publicaron su segundo trabajo, A Seer In The Midst y cinco años después el que es considerado su mejor y más ambicioso trabajo, The Witching Hour. En 2011 publicaron su último trabajo, Awakening Celtic Spirits, un disco de música tradicional irlandesa totalmente acústico en conmemoración del patrón de Irlanda, San Patricio, y los orígenes del grupo.

Yoke Shire

Talmud Beach Ja Faarao Pirttikangas

De uno de los más famosos (en su país) grupos finlandeses de blues rock recientes, Talmud Beach, y un músico de blues también bastante conocido en Finlandia, Faarao Pirttikangas, nace este nuevo disco, Talmud Beach Ja Faarao Pirttikangas, que ha sido publicado este año por el sello finlandés Karkia Mistika Records y que consta de nueve temas en una fusión perfecta del estilo minimalista de Talmud Beach y la peculiar voz de Pirttikangas. El disco ha sido publicado en formato vinilo y en cd y puede ser adquirido aquí.

Para ver un vídeo del disco: Talmud Beach ja Faarao Pirttikangas: Myllypuron Mäntä
En la página del sello puede escucharse otro tema del disco: Talmud Beach ja Faarao Pirttikangas: Matkaa Teen

Temas:
1 Myllypuron Mäntä
2 Matkaa Teen
3 Jumisen Raitti
4 More Harissa
5 Kolme Kulmaa
6 Aron Mies
7 Jeesus
8 Villit Pupillit
9 Uinu Nyt